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[專題聊聊Ep.2]來看我怎麼練習/練習過程全紀錄

已更新:2021年9月27日




想拍這個影片,主要是因為在教學上,發現學生的練習時間是足夠的,但成效不彰,仔細一檢視才發現是練習上出了問題,所以今天跟大家分享我練習時的邏輯和程序。


想看看我確切怎麼練習的,可以直接觀看影片。有我完整練習的紀錄。建議搭配樂譜,會比較知道我是怎麼練習的。我演奏的練習曲是Johannes Donjon : Etudes De Salon pour flute No.4 Volubile,這份樂譜網路上是找得到的。





第一階段:大致run完整首,了解曲子結構


剛拿到譜的時候,可以先觀察譜上的音符、術語和速度,這可以先了解這首曲子大致上想說一個怎麼樣的故事。


第一次可以先將樂譜從頭到尾吹奏一次,並準備筆標明出不同的樂段和需要多加練習的樂句標。標出段落會讓第二個階段的練習更清楚明瞭,因為譜上不會每個音都不同,是會重複一些樂段的。



 

第一次練習後可以稍微整理一下剛剛獲取的資訊,再進行第二階段的練習。



 


第二階段:慢練細節、熟悉架構、確認呼吸點


由於第一次練習後會有些許的印象,現在要來加深印象,所以只要有任何不確定的地方都挑出來慢練。慢練極其重要,慢練是為了讓身體熟悉指法、嘴型、氣等等,以及讓耳朵去熟悉聲響。是這個階段最不能省略的地方。


以下是我會注重的重點:


1.手指的順暢:這首曲子由於速度是Allegro Rapido,是蠻快的速度,手指的連接順暢是特別重要,這裡的練習沒什麼神奇的秘方,就是慢練順暢度。


2.音程間的順暢:像這首有很多的大跳音程,所以需要特別的去確認和熟悉嘴型的變化。


3.不同樂段的詮釋不同:區別每一個樂段的不同和詮釋方法,讓曲子多點變化性。


4.辨別調性:從譜上去辨別出調性,快速在腦中找到對應的音階和手指,也更熟悉架構。


5.呼吸點:呼吸點是曲子是否更完整的關鍵。呼吸點如果錯誤或呼吸的速度不對都會造成曲子連接不順暢。


6.從小區塊的練習到大區塊的練習:先排除小錯誤,像是手指、嘴型等,再大區塊的練習,這樣可以更驗證你的想法和吹法有沒有辦法run完更長的樂段。




第三階段:整合剛剛的練習、大小聲安排、顏色安排


就是讓曲子更完整、更豐富。


大小聲的安排有時候不僅僅是為了聽覺,也是為了讓樂句能夠演奏的順暢,所以譜上的大小聲告訴你的是大方向,細節是能夠安排以及調整的。



第四階段:將曲子完整演奏過一次


將曲子完整演奏過一次會知道自己身體的極限在哪,有時候分段演奏時ok的地方,完整演奏的時後可能就會卡住,可以藉此去檢視自己身體的耐力和控制力



 


影片中的曲子完整練習大概花了我一個小時左右的時間,第二個階段的練習花的時間是最多的,也是最關鍵的階段。


就像我在影片中提到的,你未必能夠在影片中看到我過去所累積的所有的練習,所以如果看完影片後你希望有人跟你聊聊練習中卡住的地方,用對方法練習的話,歡迎加入我的線上教練課程



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