想拍這個影片，主要是因為在教學上，發現學生的練習時間是足夠的，但成效不彰，仔細一檢視才發現是練習上出了問題，所以今天跟大家分享我練習時的邏輯和程序。
想看看我確切怎麼練習的，可以直接觀看影片。有我完整練習的紀錄。建議搭配樂譜，會比較知道我是怎麼練習的。我演奏的練習曲是Johannes Donjon : Etudes De Salon pour flute No.4 Volubile，這份樂譜網路上是找得到的。
第一階段：大致run完整首，了解曲子結構
剛拿到譜的時候，可以先觀察譜上的音符、術語和速度，這可以先了解這首曲子大致上想說一個怎麼樣的故事。
第一次可以先將樂譜從頭到尾吹奏一次，並準備筆標明出不同的樂段和需要多加練習的樂句標。標出段落會讓第二個階段的練習更清楚明瞭，因為譜上不會每個音都不同，是會重複一些樂段的。
第一次練習後可以稍微整理一下剛剛獲取的資訊，再進行第二階段的練習。
第二階段：慢練細節、熟悉架構、確認呼吸點
由於第一次練習後會有些許的印象，現在要來加深印象，所以只要有任何不確定的地方都挑出來慢練。慢練極其重要，慢練是為了讓身體熟悉指法、嘴型、氣等等，以及讓耳朵去熟悉聲響。是這個階段最不能省略的地方。
以下是我會注重的重點：
1.手指的順暢：這首曲子由於速度是Allegro Rapido，是蠻快的速度，手指的連接順暢是特別重要，這裡的練習沒什麼神奇的秘方，就是慢練順暢度。
2.音程間的順暢：像這首有很多的大跳音程，所以需要特別的去確認和熟悉嘴型的變化。
3.不同樂段的詮釋不同：區別每一個樂段的不同和詮釋方法，讓曲子多點變化性。
4.辨別調性：從譜上去辨別出調性，快速在腦中找到對應的音階和手指，也更熟悉架構。
5.呼吸點：呼吸點是曲子是否更完整的關鍵。呼吸點如果錯誤或呼吸的速度不對都會造成曲子連接不順暢。
6.從小區塊的練習到大區塊的練習：先排除小錯誤，像是手指、嘴型等，再大區塊的練習，這樣可以更驗證你的想法和吹法有沒有辦法run完更長的樂段。
第三階段：整合剛剛的練習、大小聲安排、顏色安排
就是讓曲子更完整、更豐富。
大小聲的安排有時候不僅僅是為了聽覺，也是為了讓樂句能夠演奏的順暢，所以譜上的大小聲告訴你的是大方向，細節是能夠安排以及調整的。
第四階段：將曲子完整演奏過一次
將曲子完整演奏過一次會知道自己身體的極限在哪，有時候分段演奏時ok的地方，完整演奏的時後可能就會卡住，可以藉此去檢視自己身體的耐力和控制力。
影片中的曲子完整練習大概花了我一個小時左右的時間，第二個階段的練習花的時間是最多的，也是最關鍵的階段。
就像我在影片中提到的，你未必能夠在影片中看到我過去所累積的所有的練習，所以如果看完影片後你希望有人跟你聊聊練習中卡住的地方，用對方法練習的話，歡迎加入我的線上教練課程。