很多人以為學習音樂，只是一系列的學習如何操作樂器和音樂知識的過程。實則不然。
前幾天偶然看到了一篇文章，在講述最沒用的十大才藝，其中有一段文字寫道： 許多網友認為，樂器除了講究天分，還需要花長時間練習，否則很容易忘光，而且除非是要唸音樂班，不然學會這項技能對於職涯發展並沒有太大幫助。
學習音樂，其實是藉由操作樂器，更懂得如何使用自己的頭腦和身體。
今天的課程中，我觀察到學生練習“專注在演奏上”數個月後，藉由多次的提醒，已經漸趨穩定下來。因此決定開始第二步的練習-在頭腦中畫出演奏的藍圖。
所謂的“專注在演奏上”，是當每次沒彈好而分心到挫折感，或是下意識責怪自己時，學著去察覺，再將注意力帶回彈奏上。
我們都知道頭腦是個強大的工具也是藝術品，但我們常常用錯誤的方法去使用他，導致腦中的聲音變成巨大的轟隆，影響到我們做事情的效率，甚至是夜晚的睡眠。所以我都會讓我的學生在學習音樂的第一步，去練習好好的發揮頭腦的潛能，首先就是讓頭腦不要成為自己的阻礙。
當學生有開始試著去察覺後，隨之而來的是呼吸的氣息平穩下來，帶來身體的放鬆，以及感官上的敏銳，連他們自己都有發現自己更能輕鬆地彈奏（吹奏）。
而＂在腦中畫出彈奏的藍圖＂，則是練習用頭腦將你要彈的樂段，清楚的建構一個藍圖。先從常常出錯的地方，簡單的幾個小節，在頭腦裡去演奏這幾個小節，清楚的看見每個細節、每個手指的移動、肌肉的控制，以及清楚的看見自己整個身體的使用狀態。這個練習讓自己能夠逐漸成為一個創造者、實踐者，也就是一個真正的頭腦與身體的合作。而要進入到這個階段，首先是先將頭腦各種雜念淨空，所以才需要進行第一步驟的練習。
很多時候，當我們埋頭苦練時，通常會花上太多的時間，卻效率不彰。是因為在那樣的狀態下，通常會出現盲點，我們會忘了觀看身體，也忘了觀看頭腦，身體會過於緊蹦導致受傷，也因為過多的錯誤讓頭腦出現過多的雜念，那這樣就更難專注在練習上了。
藉由＂專注在演奏上＂與＂在腦中畫出演奏的藍圖＂的練習，可以打斷這樣的循環，你將可以喚醒大腦的控制力和想像力。
而這些練習全部都是可以運用在日常生活裡的。
當你需要有效率的去處理生活中的大小事時，這些方法超級有效。既可以讓你平靜下來，還能讓你充滿創造力。
學習音樂並不是為了未來成為表演者，而是讓你學著成為一個對內對外皆敏銳的人，且你的敏銳能為你所用。這不是生活各處皆需要的才能嗎？你說是吧！